Grafica Panameña

Un motivo por el que no exista un estilo marcado del diseño panameño es debido quizás a que 1. se cree que no existe este estilo, y 2. no nos comprendemos.
El diseño gráfico es un reflejo del momentum cultural de una sociedad, su estatus comercial y artístico. Es la mezcla de lo artísitico y comercial, con muchas otras nociones de comunicación visual.
Un profesor durante mi formación universitaria, me comentó que el diseño depende mucho de la cultura de un país y la antropología. Como aquí no tenemos muchos estudios similares, pues no hay de dónde sacar estas bases, que en otros países son más claras.
Pero luego de vivir varios meses en el extrangero, lejos de las influencias norteamericanas que abruman y ciegan al país, pude percatarme del enredo cultural en que vivimos.
Pude darme cuenta que quizás estemos en una encrucijada cultural, donde se estén cimentando los futuros valores culturales de la nación.
Las distintas influencias culturales por las que estamos pasando y hemos sido objeto, nos han moldeado a la manera que somos hoy.
Somos un caldero cultural de las principales potencias mundiales: hemos sido influenciados por la cultura española, la francesa y la norteamericana... Actualmente hay una gran influencia de la cultura popular japonesa y china. Además, de las culturas indígenas y afroantillanas.
Eso es lo que somos... un gran caldero de culturas... Pero con el pasar del tiempo se van a ir mezclando hasta generar algo más perceptible, que nos dará la identidad panameña.
Por eso, muchos piensan que el diseño importado, diseño norteamericano o europeo es mucho mejor que cualquier cosa que se realice aquí.
Lo que pasa es que nadie mira lo que pasa en las calles, lo diario, para poder obtener sus influencias, quizás por considerarlas muy banales y de muy mal gusto.
Pero en los otros países, en aquellos que tanto admiramos, es lo que hacen: mirar a su alrededor para inspirarse... por eso tienen su éxito.
También digo que hay que mejorar la educación de diseño en el país para elevar su grado de refinamiento que puede calificarse de regular a bajo.
Pero hasta que dejemos de avergonzarnos de lo que somos, y los ghettos que dirigen la vida comercial dejen de inmiscuirse y dar su opinión en los resultados gráficos y se atrevan a experimentar más, podremos entonces "alcanzar la victoria".

Gráfica vernacular panameña

Mucho se ha publicado en otros países sobre la gráfica vernacular.
En panamá no hay mucho sobre esto.
Los únicos con suficiente atrevimiento para experimentar con esto han sido los chicos del Revólver en su anuncio para la conferencia del año pasado de David Carson.
Al viajar diariamente hacia mi trabajo veo muchos anuncios y letreros con lo que los tradicionalistas llamarían un uso pésimo tipográfico, pero lo que los vanguardistas tomarían como fuente de inspiración para algunos de sus trabajos.
He pensado en publicar algunos de los mismos para observarlos y analizarlos, pudiendo inspirarse en composiciones nuevas, usando un poco estas teorías postmodernistas de la inversión de lo "High & Low".
Quizás de ésta manera pueda consolidarse más el estilo gráfico panameño.

Tendencias cromáticas de fin de año.

Para Otoño/Invierno 2005-2006, Pantone sugiere una paleta de valores bajos y matices de alta intensidad. Ofrecen 2 paletas: la paleta energizante y la nutritiva.

Los tonos de la energizante, son tonos cítricos y terrenales.
En la nutritiva, se destaca el uso de vinos y púrpuras.
Estas paletas pueden verse aplicadas en las mercancías de las tiendas de ropa en la colección otoño invierno 2005-2006 de la ciudad.

Corriente gráfica 2005.

La nueva ola del diseño mixto entre elemento fotográficos y bidimensionales que inició con la publicación del baratillo anual de Bon Bini del 2004, se manifiesta en las publicaciones nacionales.
Este estilo, donde los elementos vectoriales bidimensionales (muchas veces orgánicos o geométricos) que se intercalan con los fotográficos para completar la imagen, resulta muy atractivo para el ojo, si es bien interpretado.
Abajo algunas líneas sobre 2 ejemplos que pude observar en la revista Weekend del jueves 1 de sept, del 2005: uno es de Samsung y otro es de la tienda de ropa femenina DDP.
A pesar de ser muy similares en el uso de elementos principales en los anuncios y del tratamiento gráfico, un análisis más profundo revela 2 técnicas para el mismo estilo.

Anuncio DDP.
En este anuncio, la silueta de la modelo contrasta fuertemente con las líneas inorgánicas y rectas del fondo.
Usa elementos fotográficos con fuerte perspectiva, recortados, muy estilo collage, llevados a su forma básica, manteniendo su nivel de formalidad (realista).
Las líneas y formas rectas fluyen hacia la imagen de la modelo, haciéndola sobresalir.
La gama cromática oscila entre matices cálidos como naranja, magenta, amarillos cítricos, y ocres.
Aunque no es fácil de lograr,.. el punto focal puedo apostar que está en la blusa roja de la chica.
El logotipo del emisor está en un casi tercer plano de atención.
Esta composición es muy agradable a la vista, aunque algo profusa.
Quizás reduciendo el cromatismo de las fotografías que sangran en los bordes, se lograría resaltar la modelo y la marca.

Campaña Samsung
Samsung ha publicado una nueva campaña gráfica que es básicamente un festín gráfico de formas, con sutilezas retro-gráficas (fantasmas de pac-man de los ochenta), mezclado fuerte mente con escencia pop art de los fondos tipo mancha, siluetados de objetos fotográficos como edificios y transformadores eléctricos (cuyo uso en el anuncio no logro comprender).
La mezcla de elementos vectoriales con fotográficos sobre un fondo blanco es bastante agradable, a la vez que logra el impacto deseado destacando el producto.
La parte que me agrada bastante también es el uso de líneas que surgen desde el modelo fotográfico y une el producto. Recuerda mucho el uso lineal de elementos por el estudio francés M&M. Esto hace obvia las influencias gráficas del anuncio.
El gran espacio blanco ayuda a llamar la atención, y el uso de poco texto hace al anuncio más directo, pues al usar una imagen para comunicar, la misma debe ser absolutamente certera para hacerlo de manera eficiente.
Los tituales en helvética light y el copy en bloque rectangular , hacen de este elemento con estilo minimalista, el único con una composición tradicional. Claro, está de moda la Helvética, especialmente en los grosores más ligeros. Pero atreverse un poco a romper ese molde, nunca está de más. Quizás una fuente más vanguardista, quizás digital, hubiese colaborado con el mensaje de que se trata de un equipo electrónico.