http://www.torino2006.org/ITA/OlympicGames/spirito_olimpico/pittogrammi.html
miércoles, diciembre 28, 2005
Juegos de invierno de Turín 2006
http://www.torino2006.org/ITA/OlympicGames/spirito_olimpico/pittogrammi.html
miércoles, noviembre 02, 2005
martes, noviembre 01, 2005
Graffiti urbano 2
Esto estaba en un puente.
¿Cuántos significados podrían obtenerse de dicha yuxtaposición, y del mensaje q pueda comunicar por su ubicación?
domingo, octubre 30, 2005
Graffiti urbano
Tomado en una pared cerca de Vía Israel. Calle transita por muchos estudiantes, por ende, el contenido de los mensajes es obvio.
miércoles, octubre 26, 2005
Exhibición tipográfica en Bélgica.
Exposición tipográfica de nuevos diseñadores de tipos muy funcionales y "modernos".
El sitio está en Inglés, holandés y francés.
Abajo están los links a la página y también la dirección física de la exhibición, por si están por allí, se den una vueltecita. ;-).
http://www.typeansich.be
Jean Francois Porchez
Catapult, Rubenslei 10, 2018 Anvers, Belgique.
(à côté du jardin de la ville, pas très loin de la gare centrale).
T 03 239 10 10, F 03 239 10 11.
< meta: "french" "type">
El sitio está en Inglés, holandés y francés.
Abajo están los links a la página y también la dirección física de la exhibición, por si están por allí, se den una vueltecita. ;-).
http://www.typeansich.be
Jean Francois Porchez
Catapult, Rubenslei 10, 2018 Anvers, Belgique.
(à côté du jardin de la ville, pas très loin de la gare centrale).
T 03 239 10 10, F 03 239 10 11.
< meta: "french" "type">
domingo, octubre 23, 2005
Más Do´s and Don´ts del diseño
Hay diseños (o anuncios) feos,otros "cool", otros bonitos y otros Funcionales.
Lo ideal es que fueran "una belleza" y maravillosamente funcionales en la comunicación.
El mensaje del anuncio de las chicas, es claro y conciso, pero a mi parecer, estéticamente espantoso. Además de haber puesto un montón de chicas en bikini (tema con ya más de una década de uso, que apela a la más baja necesidad animal del hombre), las cuales no se entienden muy bien,... pues las usan en Blanco y negro!!!!! No creo que a los hombres les interese mucho ver a esas chicas en esos tonos... y resultaría más atractivo destacar una en grande y a TODO COLOR.
Adicionalmente, la profusión textural y de logos en el fondo, aunado a la la complejidad que crean las chicas en primer plano, hace el anuncio un veradero laberinto visual, donde no se sabe dónde empezar a ver, ni cuál es el mensaje o para qué es?
Vamos, cromáticamente ese aqua no combina bien (a mi parecer) con ese intenso rojo, no armonizan. Mejor le hubieran puesto un turquesa súper intenso para que armonizaran por intensidad y contrastaran por matiz.
Bueno, este flyer de Sander no está tan mal. Quizás raya más en la simplicidad que en otra cosa. Podría ser excesivamente tradicional y académico, con toques de dinamismo con el texto a la derecha del mismo levemente inclinado (como 10º).
Un elemento divertido lo es el "globo" donde aparece la fecha del evento que aparece que lo dijera él mismo.
Es un anuncio cromáticamente neutral, pues todo el cromatismo del mismo radica en el acento visual hacho al titualr en una degradación de gris a magenta que luce apropiada para el tema. El resto del anuncio es oscuro: negro y gris: tonos muy nocturnos, pero a la vez serios para un evento de diversion.
Los logotipos aparecen sobre una banda inferior gris: me parece una solución apropiada. Mi recomendación sería hacerle los logos algo más chicos.
Este "banner" de Benny Benazzi tiene un diseño bastante bueno, muy moderno y "agresivo". Es fácil identificar el punto focal que es el DJ y la B del lado izquierdo. Tiene una gama cromática controlada que fluctúa entre rojos, grises y negros. Lo único es que se hace algo difícil de "leer" por los elementos gráficos que "ensucian" el diseño en la parte inferior. Pero aún así, es juvenil, moderno y muy dinámico. Adicionalmente, tiene un buen uso tipográfico de manera vanguardista, con contrastes en los grosores de las palabras y un espaciado de letras e interlineal justo.
Lo ideal es que fueran "una belleza" y maravillosamente funcionales en la comunicación.
El mensaje del anuncio de las chicas, es claro y conciso, pero a mi parecer, estéticamente espantoso. Además de haber puesto un montón de chicas en bikini (tema con ya más de una década de uso, que apela a la más baja necesidad animal del hombre), las cuales no se entienden muy bien,... pues las usan en Blanco y negro!!!!! No creo que a los hombres les interese mucho ver a esas chicas en esos tonos... y resultaría más atractivo destacar una en grande y a TODO COLOR.
Adicionalmente, la profusión textural y de logos en el fondo, aunado a la la complejidad que crean las chicas en primer plano, hace el anuncio un veradero laberinto visual, donde no se sabe dónde empezar a ver, ni cuál es el mensaje o para qué es?
Vamos, cromáticamente ese aqua no combina bien (a mi parecer) con ese intenso rojo, no armonizan. Mejor le hubieran puesto un turquesa súper intenso para que armonizaran por intensidad y contrastaran por matiz.
Bueno, este flyer de Sander no está tan mal. Quizás raya más en la simplicidad que en otra cosa. Podría ser excesivamente tradicional y académico, con toques de dinamismo con el texto a la derecha del mismo levemente inclinado (como 10º).
Un elemento divertido lo es el "globo" donde aparece la fecha del evento que aparece que lo dijera él mismo.
Es un anuncio cromáticamente neutral, pues todo el cromatismo del mismo radica en el acento visual hacho al titualr en una degradación de gris a magenta que luce apropiada para el tema. El resto del anuncio es oscuro: negro y gris: tonos muy nocturnos, pero a la vez serios para un evento de diversion.
Los logotipos aparecen sobre una banda inferior gris: me parece una solución apropiada. Mi recomendación sería hacerle los logos algo más chicos.
Este "banner" de Benny Benazzi tiene un diseño bastante bueno, muy moderno y "agresivo". Es fácil identificar el punto focal que es el DJ y la B del lado izquierdo. Tiene una gama cromática controlada que fluctúa entre rojos, grises y negros. Lo único es que se hace algo difícil de "leer" por los elementos gráficos que "ensucian" el diseño en la parte inferior. Pero aún así, es juvenil, moderno y muy dinámico. Adicionalmente, tiene un buen uso tipográfico de manera vanguardista, con contrastes en los grosores de las palabras y un espaciado de letras e interlineal justo.
sábado, octubre 22, 2005
ARS Electronica PRIX
Algunos premiados interesantes de este año en ARS Electrónica...
Net Vision
Benjamin Fry (USA), Casey Reas (USA), processing community:
"Processing"
www.processing.org
"As an innovative, easily understood programming language, "Processing" enables students, artists, designers and architects to design and produce virtual prototypes. The program can be utilized as both a sort of virtual sketchbook as well as a professional graphics program."
Net Vision
Benjamin Fry (USA), Casey Reas (USA), processing community:
"Processing"
www.processing.org
"As an innovative, easily understood programming language, "Processing" enables students, artists, designers and architects to design and produce virtual prototypes. The program can be utilized as both a sort of virtual sketchbook as well as a professional graphics program."
martes, octubre 18, 2005
icon | 027 | boring
ipods
everything that can be said about them has been said, hasn’t it? And they’re beginning to look a little dated, don’t you think? And isolating yourself from the world in a perpetual personal sound bubble is getting boring.
Boring.
modernism
Creative industries.
People who talk about the creative industries are attempting to package something messy and ephemeral as something quantifiable, like, say, the steel industry – thereby bureaucratising it and, inevitably, rendering it uncreative.
And boring.
glass buildings
All-glass buildings are great for growing tomatoes in, but rubbish for living and working in as they get really hot. Unless you fill them with air-conditioning units, of course. But that’s not very “sustainable”, so now architects are covering their glass buildings with clever-clever shading systems … so you can’t see the glass. Or see out of the building. Why not return to good old walls and windows? The obsession with glass is getting boring.
interactivity
This means touchscreens basically, doesn’t it?
It is one of those euphemisms that became fashionable as people felt the need to join the 21st century. As internet jargon, “interactive” emerged as a techno geek’s way of saying “you can use it” – take Roget’s online “Interactive Thesaurus”. Then suddenly there was “interactive design”, a new and cleverer-sounding term for web design. But now the notion has invaded our museums and galleries, where it feels even more redundant. What’s more interactive than looking at a painting? Must we go to the touchscreen and see how the Mona Lisa looks with a moustache as well? Down with interactivity – it’s boring.
barcelona
Barcelona is the new Paris – an expensive, schmaltzy tourist trap with rude inhabitants. The latest urban “improvements” at Diagonal Mar are hideous, the Olympic Port is full of lapdancing bars and its creative scene seems to have completely fizzled out. Yet people still bang on about Barcelona as if it’s some kind of urban paragon. Why? It’s boring.
trends
We’ve spotted a hot new trend – people spotting hot new trends. They’re multiplying exponentially and are asking us to PAY for their observations! And the more clients they sign up, the more trends they have to spot to stay in business. Erm, boring.
http://www.icon-magazine.co.uk/issues/027/boring.htm
everything that can be said about them has been said, hasn’t it? And they’re beginning to look a little dated, don’t you think? And isolating yourself from the world in a perpetual personal sound bubble is getting boring.
Boring.
modernism
Creative industries.
People who talk about the creative industries are attempting to package something messy and ephemeral as something quantifiable, like, say, the steel industry – thereby bureaucratising it and, inevitably, rendering it uncreative.
And boring.
glass buildings
All-glass buildings are great for growing tomatoes in, but rubbish for living and working in as they get really hot. Unless you fill them with air-conditioning units, of course. But that’s not very “sustainable”, so now architects are covering their glass buildings with clever-clever shading systems … so you can’t see the glass. Or see out of the building. Why not return to good old walls and windows? The obsession with glass is getting boring.
interactivity
This means touchscreens basically, doesn’t it?
It is one of those euphemisms that became fashionable as people felt the need to join the 21st century. As internet jargon, “interactive” emerged as a techno geek’s way of saying “you can use it” – take Roget’s online “Interactive Thesaurus”. Then suddenly there was “interactive design”, a new and cleverer-sounding term for web design. But now the notion has invaded our museums and galleries, where it feels even more redundant. What’s more interactive than looking at a painting? Must we go to the touchscreen and see how the Mona Lisa looks with a moustache as well? Down with interactivity – it’s boring.
barcelona
Barcelona is the new Paris – an expensive, schmaltzy tourist trap with rude inhabitants. The latest urban “improvements” at Diagonal Mar are hideous, the Olympic Port is full of lapdancing bars and its creative scene seems to have completely fizzled out. Yet people still bang on about Barcelona as if it’s some kind of urban paragon. Why? It’s boring.
trends
We’ve spotted a hot new trend – people spotting hot new trends. They’re multiplying exponentially and are asking us to PAY for their observations! And the more clients they sign up, the more trends they have to spot to stay in business. Erm, boring.
http://www.icon-magazine.co.uk/issues/027/boring.htm
jueves, octubre 06, 2005
¿Encuéntrate en Félix?
Continuando los comentarios sobre la gráfica panameña, pues... me vuelco ahora por opinar sobre el diseño de la nueva campaña de Félix.
El lema "Encuétrate" me parece interesante y me ha hecho pensar bastante... Quizás es un efecto interesante del mensaje, un lema introvertido, filosófico.... es kool.
Pero la gráfica... mmmmm... me parece demasiado precavida, más allá de tradicional... inexpresiva.
Me parece que esa tienda tiene ya una clientela súper fiel. Eso da pie para hacer más pruebas y llevar la imagen de la tienda un poco más allá de lo normal y predecible, experimentar para re-captar la atención del cliente. Pueden hacerlo, pero no se atreven.
Total, los modelos usados son gente joven, pero les están hablando en un lenguaje... aburrido y muestran piezas "modernas"... Quizás no se habían dado cuenta que tienen submensajes contradictorios.
Pero bueno, como mencioné, la clientela es fiel y hagan lo que hagan, con tal de seguir con el tipo de atención que tienen y ofreciendo la mercancía que tienen, pues... la gente seguirá comprando igual.
Luego inserto algunas imágenes de la campaña.
Hey, total.. son tan tradicionales que ni siquiera un website tienen!
domingo, septiembre 25, 2005
Grafica Panameña
Un motivo por el que no exista un estilo marcado del diseño panameño es debido quizás a que 1. se cree que no existe este estilo, y 2. no nos comprendemos.
El diseño gráfico es un reflejo del momentum cultural de una sociedad, su estatus comercial y artístico. Es la mezcla de lo artísitico y comercial, con muchas otras nociones de comunicación visual.
Un profesor durante mi formación universitaria, me comentó que el diseño depende mucho de la cultura de un país y la antropología. Como aquí no tenemos muchos estudios similares, pues no hay de dónde sacar estas bases, que en otros países son más claras.
Pero luego de vivir varios meses en el extrangero, lejos de las influencias norteamericanas que abruman y ciegan al país, pude percatarme del enredo cultural en que vivimos.
Pude darme cuenta que quizás estemos en una encrucijada cultural, donde se estén cimentando los futuros valores culturales de la nación.
Las distintas influencias culturales por las que estamos pasando y hemos sido objeto, nos han moldeado a la manera que somos hoy.
Somos un caldero cultural de las principales potencias mundiales: hemos sido influenciados por la cultura española, la francesa y la norteamericana... Actualmente hay una gran influencia de la cultura popular japonesa y china. Además, de las culturas indígenas y afroantillanas.
Eso es lo que somos... un gran caldero de culturas... Pero con el pasar del tiempo se van a ir mezclando hasta generar algo más perceptible, que nos dará la identidad panameña.
Por eso, muchos piensan que el diseño importado, diseño norteamericano o europeo es mucho mejor que cualquier cosa que se realice aquí.
Lo que pasa es que nadie mira lo que pasa en las calles, lo diario, para poder obtener sus influencias, quizás por considerarlas muy banales y de muy mal gusto.
Pero en los otros países, en aquellos que tanto admiramos, es lo que hacen: mirar a su alrededor para inspirarse... por eso tienen su éxito.
También digo que hay que mejorar la educación de diseño en el país para elevar su grado de refinamiento que puede calificarse de regular a bajo.
Pero hasta que dejemos de avergonzarnos de lo que somos, y los ghettos que dirigen la vida comercial dejen de inmiscuirse y dar su opinión en los resultados gráficos y se atrevan a experimentar más, podremos entonces "alcanzar la victoria".
El diseño gráfico es un reflejo del momentum cultural de una sociedad, su estatus comercial y artístico. Es la mezcla de lo artísitico y comercial, con muchas otras nociones de comunicación visual.
Un profesor durante mi formación universitaria, me comentó que el diseño depende mucho de la cultura de un país y la antropología. Como aquí no tenemos muchos estudios similares, pues no hay de dónde sacar estas bases, que en otros países son más claras.
Pero luego de vivir varios meses en el extrangero, lejos de las influencias norteamericanas que abruman y ciegan al país, pude percatarme del enredo cultural en que vivimos.
Pude darme cuenta que quizás estemos en una encrucijada cultural, donde se estén cimentando los futuros valores culturales de la nación.
Las distintas influencias culturales por las que estamos pasando y hemos sido objeto, nos han moldeado a la manera que somos hoy.
Somos un caldero cultural de las principales potencias mundiales: hemos sido influenciados por la cultura española, la francesa y la norteamericana... Actualmente hay una gran influencia de la cultura popular japonesa y china. Además, de las culturas indígenas y afroantillanas.
Eso es lo que somos... un gran caldero de culturas... Pero con el pasar del tiempo se van a ir mezclando hasta generar algo más perceptible, que nos dará la identidad panameña.
Por eso, muchos piensan que el diseño importado, diseño norteamericano o europeo es mucho mejor que cualquier cosa que se realice aquí.
Lo que pasa es que nadie mira lo que pasa en las calles, lo diario, para poder obtener sus influencias, quizás por considerarlas muy banales y de muy mal gusto.
Pero en los otros países, en aquellos que tanto admiramos, es lo que hacen: mirar a su alrededor para inspirarse... por eso tienen su éxito.
También digo que hay que mejorar la educación de diseño en el país para elevar su grado de refinamiento que puede calificarse de regular a bajo.
Pero hasta que dejemos de avergonzarnos de lo que somos, y los ghettos que dirigen la vida comercial dejen de inmiscuirse y dar su opinión en los resultados gráficos y se atrevan a experimentar más, podremos entonces "alcanzar la victoria".
Gráfica vernacular panameña
Mucho se ha publicado en otros países sobre la gráfica vernacular.
En panamá no hay mucho sobre esto.
Los únicos con suficiente atrevimiento para experimentar con esto han sido los chicos del Revólver en su anuncio para la conferencia del año pasado de David Carson.
Al viajar diariamente hacia mi trabajo veo muchos anuncios y letreros con lo que los tradicionalistas llamarían un uso pésimo tipográfico, pero lo que los vanguardistas tomarían como fuente de inspiración para algunos de sus trabajos.
He pensado en publicar algunos de los mismos para observarlos y analizarlos, pudiendo inspirarse en composiciones nuevas, usando un poco estas teorías postmodernistas de la inversión de lo "High & Low".
Quizás de ésta manera pueda consolidarse más el estilo gráfico panameño.
En panamá no hay mucho sobre esto.
Los únicos con suficiente atrevimiento para experimentar con esto han sido los chicos del Revólver en su anuncio para la conferencia del año pasado de David Carson.
Al viajar diariamente hacia mi trabajo veo muchos anuncios y letreros con lo que los tradicionalistas llamarían un uso pésimo tipográfico, pero lo que los vanguardistas tomarían como fuente de inspiración para algunos de sus trabajos.
He pensado en publicar algunos de los mismos para observarlos y analizarlos, pudiendo inspirarse en composiciones nuevas, usando un poco estas teorías postmodernistas de la inversión de lo "High & Low".
Quizás de ésta manera pueda consolidarse más el estilo gráfico panameño.
jueves, septiembre 01, 2005
Tendencias cromáticas de fin de año.
Para Otoño/Invierno 2005-2006, Pantone sugiere una paleta de valores bajos y matices de alta intensidad. Ofrecen 2 paletas: la paleta energizante y la nutritiva.
Los tonos de la energizante, son tonos cítricos y terrenales.
En la nutritiva, se destaca el uso de vinos y púrpuras.
Estas paletas pueden verse aplicadas en las mercancías de las tiendas de ropa en la colección otoño invierno 2005-2006 de la ciudad.
Los tonos de la energizante, son tonos cítricos y terrenales.
En la nutritiva, se destaca el uso de vinos y púrpuras.
Estas paletas pueden verse aplicadas en las mercancías de las tiendas de ropa en la colección otoño invierno 2005-2006 de la ciudad.
Corriente gráfica 2005.
La nueva ola del diseño mixto entre elemento fotográficos y bidimensionales que inició con la publicación del baratillo anual de Bon Bini del 2004, se manifiesta en las publicaciones nacionales.
Este estilo, donde los elementos vectoriales bidimensionales (muchas veces orgánicos o geométricos) que se intercalan con los fotográficos para completar la imagen, resulta muy atractivo para el ojo, si es bien interpretado.
Abajo algunas líneas sobre 2 ejemplos que pude observar en la revista Weekend del jueves 1 de sept, del 2005: uno es de Samsung y otro es de la tienda de ropa femenina DDP.
A pesar de ser muy similares en el uso de elementos principales en los anuncios y del tratamiento gráfico, un análisis más profundo revela 2 técnicas para el mismo estilo.
Anuncio DDP.
En este anuncio, la silueta de la modelo contrasta fuertemente con las líneas inorgánicas y rectas del fondo.
Usa elementos fotográficos con fuerte perspectiva, recortados, muy estilo collage, llevados a su forma básica, manteniendo su nivel de formalidad (realista).
Las líneas y formas rectas fluyen hacia la imagen de la modelo, haciéndola sobresalir.
La gama cromática oscila entre matices cálidos como naranja, magenta, amarillos cítricos, y ocres.
Aunque no es fácil de lograr,.. el punto focal puedo apostar que está en la blusa roja de la chica.
El logotipo del emisor está en un casi tercer plano de atención.
Esta composición es muy agradable a la vista, aunque algo profusa.
Quizás reduciendo el cromatismo de las fotografías que sangran en los bordes, se lograría resaltar la modelo y la marca.
Campaña Samsung
Samsung ha publicado una nueva campaña gráfica que es básicamente un festín gráfico de formas, con sutilezas retro-gráficas (fantasmas de pac-man de los ochenta), mezclado fuerte mente con escencia pop art de los fondos tipo mancha, siluetados de objetos fotográficos como edificios y transformadores eléctricos (cuyo uso en el anuncio no logro comprender).
La mezcla de elementos vectoriales con fotográficos sobre un fondo blanco es bastante agradable, a la vez que logra el impacto deseado destacando el producto.
La parte que me agrada bastante también es el uso de líneas que surgen desde el modelo fotográfico y une el producto. Recuerda mucho el uso lineal de elementos por el estudio francés M&M. Esto hace obvia las influencias gráficas del anuncio.
El gran espacio blanco ayuda a llamar la atención, y el uso de poco texto hace al anuncio más directo, pues al usar una imagen para comunicar, la misma debe ser absolutamente certera para hacerlo de manera eficiente.
Los tituales en helvética light y el copy en bloque rectangular , hacen de este elemento con estilo minimalista, el único con una composición tradicional. Claro, está de moda la Helvética, especialmente en los grosores más ligeros. Pero atreverse un poco a romper ese molde, nunca está de más. Quizás una fuente más vanguardista, quizás digital, hubiese colaborado con el mensaje de que se trata de un equipo electrónico.
Este estilo, donde los elementos vectoriales bidimensionales (muchas veces orgánicos o geométricos) que se intercalan con los fotográficos para completar la imagen, resulta muy atractivo para el ojo, si es bien interpretado.
Abajo algunas líneas sobre 2 ejemplos que pude observar en la revista Weekend del jueves 1 de sept, del 2005: uno es de Samsung y otro es de la tienda de ropa femenina DDP.
A pesar de ser muy similares en el uso de elementos principales en los anuncios y del tratamiento gráfico, un análisis más profundo revela 2 técnicas para el mismo estilo.
Anuncio DDP.
En este anuncio, la silueta de la modelo contrasta fuertemente con las líneas inorgánicas y rectas del fondo.Usa elementos fotográficos con fuerte perspectiva, recortados, muy estilo collage, llevados a su forma básica, manteniendo su nivel de formalidad (realista).
Las líneas y formas rectas fluyen hacia la imagen de la modelo, haciéndola sobresalir.
La gama cromática oscila entre matices cálidos como naranja, magenta, amarillos cítricos, y ocres.
Aunque no es fácil de lograr,.. el punto focal puedo apostar que está en la blusa roja de la chica.
El logotipo del emisor está en un casi tercer plano de atención.
Esta composición es muy agradable a la vista, aunque algo profusa.
Quizás reduciendo el cromatismo de las fotografías que sangran en los bordes, se lograría resaltar la modelo y la marca.
Campaña Samsung
Samsung ha publicado una nueva campaña gráfica que es básicamente un festín gráfico de formas, con sutilezas retro-gráficas (fantasmas de pac-man de los ochenta), mezclado fuerte mente con escencia pop art de los fondos tipo mancha, siluetados de objetos fotográficos como edificios y transformadores eléctricos (cuyo uso en el anuncio no logro comprender).La mezcla de elementos vectoriales con fotográficos sobre un fondo blanco es bastante agradable, a la vez que logra el impacto deseado destacando el producto.
La parte que me agrada bastante también es el uso de líneas que surgen desde el modelo fotográfico y une el producto. Recuerda mucho el uso lineal de elementos por el estudio francés M&M. Esto hace obvia las influencias gráficas del anuncio.
El gran espacio blanco ayuda a llamar la atención, y el uso de poco texto hace al anuncio más directo, pues al usar una imagen para comunicar, la misma debe ser absolutamente certera para hacerlo de manera eficiente.
Los tituales en helvética light y el copy en bloque rectangular , hacen de este elemento con estilo minimalista, el único con una composición tradicional. Claro, está de moda la Helvética, especialmente en los grosores más ligeros. Pero atreverse un poco a romper ese molde, nunca está de más. Quizás una fuente más vanguardista, quizás digital, hubiese colaborado con el mensaje de que se trata de un equipo electrónico.
lunes, julio 11, 2005
New Media
Es una pena que el arte se desarrolle siguiendo los cánones norteamericanos y no tanto los europeos... porque los primeros tienden a aplicar sus capitalismo a todo, inclusive al arte, mientras que los europeos, son un poco más culturales y abiertos al desarrollo artístico.
En norteamérica siguen mucho lo que ocurra en Europa. Mientras que a los europeos se esmeran por superarse ellos mismos, buscando los avances que existen entre su propia comunidad y el conocimiento desarrollado en otras latitudes.
Los norteamericanos, en general, me parecen muy cerrados mentalmente... Cuando aparece un nuevo "ismo" lo siguen desmesuradamente. Aparentemente, carecen de una fábrica de ideas propias. Total, todo el desarrollo que se ha dado allí ha sido gracias a la importación de cerebros.
Claro, tienen su lado positivo... Son muy rápidos en aprender y aplicarlo en distintas áreas. De igua manera, son buenos artesanos-artistas.
Lo malo es que en este país sigan solamente ese precepto del manejo del arte. El gobierno no patrocina exhibiciones artísticas ni experimentales-culturales.
Además, ya existen nuevas corrientes de arte moderno en el mundo; corrientes que países como México, Brasil y Japón, además de los europeos, ya han adquirido y están desarrollando.
Los cánones artísticos han cambiado en el mundo, gracias básicamente a la tecnología. El arte digital o arte de nuevos medios se está desarrollando vertiginosamente, con cánones nuevos que desmontan los anteriores: nuevas formas de hacer arte, nuevos artistas (grupos artísticos, colectivos que no temen que su obra sea compartida) y nuevos conceptos en lo que es la "obra" artística.
Aquí en Panamá, aún se conserva la idea egocentrista que el artista es único y se desarrolla una obra por artista. Esto es historia. Actualmente, muchas obras desarrolladas en medis digitales necesitan de la interacción de muchas personas y disciplinas para que la obra pueda ver la luz. Adicionalmente, la obra es creada para que los visitantes la modifiquen, convirtiéndose en una creación colectiva. Ese concepto de "no tocar" la obra, poco a poco va quedando atrás.
también, el arte va sumándose a la ciencia y viceversa, conformando un nuevo campo de desarrollo intelectual. Tal es el ejemplo de Joshua Davis. Además de ser artista, ha estudiado elementos de programación y física. Algunas obras se basa en investigaciones en el campo de la física o de otros campos, y sus obras son colaborativas con otras disciplinas y científicos. Por ejemplo, Carnivoire, un software de vigilancia, cuyo código fue liberado por el FBI hace algunos años atrás, fue utilizado por su grupo para desarrollar una instalación donde puede observarse cómo las consultas a la red generan efectos visuales. esto no pudo haberse conseguido de la manera que fue finalizado si no se hubiese dejado atrás los cánones egocentristas de un autor/obra, y que la obra fuese controlada por el artista e inmodificable.
Hay que abrirse un poco a los nuevos modelos artísticos. El mundo ya no es lo que era, inclusive el mundo del arte. De lo contrario, quedaremos atrasados también en lo intelectual y artístico.
En norteamérica siguen mucho lo que ocurra en Europa. Mientras que a los europeos se esmeran por superarse ellos mismos, buscando los avances que existen entre su propia comunidad y el conocimiento desarrollado en otras latitudes.
Los norteamericanos, en general, me parecen muy cerrados mentalmente... Cuando aparece un nuevo "ismo" lo siguen desmesuradamente. Aparentemente, carecen de una fábrica de ideas propias. Total, todo el desarrollo que se ha dado allí ha sido gracias a la importación de cerebros.
Claro, tienen su lado positivo... Son muy rápidos en aprender y aplicarlo en distintas áreas. De igua manera, son buenos artesanos-artistas.
Lo malo es que en este país sigan solamente ese precepto del manejo del arte. El gobierno no patrocina exhibiciones artísticas ni experimentales-culturales.
Además, ya existen nuevas corrientes de arte moderno en el mundo; corrientes que países como México, Brasil y Japón, además de los europeos, ya han adquirido y están desarrollando.
Los cánones artísticos han cambiado en el mundo, gracias básicamente a la tecnología. El arte digital o arte de nuevos medios se está desarrollando vertiginosamente, con cánones nuevos que desmontan los anteriores: nuevas formas de hacer arte, nuevos artistas (grupos artísticos, colectivos que no temen que su obra sea compartida) y nuevos conceptos en lo que es la "obra" artística.
Aquí en Panamá, aún se conserva la idea egocentrista que el artista es único y se desarrolla una obra por artista. Esto es historia. Actualmente, muchas obras desarrolladas en medis digitales necesitan de la interacción de muchas personas y disciplinas para que la obra pueda ver la luz. Adicionalmente, la obra es creada para que los visitantes la modifiquen, convirtiéndose en una creación colectiva. Ese concepto de "no tocar" la obra, poco a poco va quedando atrás.
también, el arte va sumándose a la ciencia y viceversa, conformando un nuevo campo de desarrollo intelectual. Tal es el ejemplo de Joshua Davis. Además de ser artista, ha estudiado elementos de programación y física. Algunas obras se basa en investigaciones en el campo de la física o de otros campos, y sus obras son colaborativas con otras disciplinas y científicos. Por ejemplo, Carnivoire, un software de vigilancia, cuyo código fue liberado por el FBI hace algunos años atrás, fue utilizado por su grupo para desarrollar una instalación donde puede observarse cómo las consultas a la red generan efectos visuales. esto no pudo haberse conseguido de la manera que fue finalizado si no se hubiese dejado atrás los cánones egocentristas de un autor/obra, y que la obra fuese controlada por el artista e inmodificable.
Hay que abrirse un poco a los nuevos modelos artísticos. El mundo ya no es lo que era, inclusive el mundo del arte. De lo contrario, quedaremos atrasados también en lo intelectual y artístico.
miércoles, junio 29, 2005
How... Chicago...
Super sólida conferencia de Diseño Gráfico, que esta ocasión se realizó en Chicago.
www.howconference.com
www.howconference.com
domingo, mayo 22, 2005
Vórtice 4
Muy cool es la imagen del branding que se ha estado realizando del evento Vórtice, que este sábado 21 de mayo se realizó por 4a. vez.
Siempre con un look moderno, dirigido a un público joven y visualmente vanguardista presentan elementos que hacen que este evento de múscia "indie" se capte el "mood" antes de su asistencia.
En esta cuarta entrega han desarrollado varias piezas además del e-flier: volantes impresas en un papel muy rico al tacto, cd covers y otros materiales.
La iconografía profusa del flyer está muy apropiada con el tema y contrasta con la gráfica de otros eventos que logran confundirse con otros de la misma clase.
Siempre con un look moderno, dirigido a un público joven y visualmente vanguardista presentan elementos que hacen que este evento de múscia "indie" se capte el "mood" antes de su asistencia.
En esta cuarta entrega han desarrollado varias piezas además del e-flier: volantes impresas en un papel muy rico al tacto, cd covers y otros materiales.
La iconografía profusa del flyer está muy apropiada con el tema y contrasta con la gráfica de otros eventos que logran confundirse con otros de la misma clase.
Blank otra vez
Blank ha vuelto a publicarse.
Está cool como siempre su diagramación y diseño.
No es que sea una revista "extraordinaria"... solamente que es una revista modelo, una publicación que está muy bien lograda, ordenada, nítida, que armoniza con minucioso detalle todos los elementos de su composición, desde el diseño hasta su impresión.
Si de alguna manera las revistas nacionales debieran copiarse de otra (como muchas hacen) pues deberían tomar el diseño de esta como inspiración y guìa. De esta manera le harían la experiencia de lectura más fácil y agradable a sus compradores.
Está cool como siempre su diagramación y diseño.
No es que sea una revista "extraordinaria"... solamente que es una revista modelo, una publicación que está muy bien lograda, ordenada, nítida, que armoniza con minucioso detalle todos los elementos de su composición, desde el diseño hasta su impresión.
Si de alguna manera las revistas nacionales debieran copiarse de otra (como muchas hacen) pues deberían tomar el diseño de esta como inspiración y guìa. De esta manera le harían la experiencia de lectura más fácil y agradable a sus compradores.
Aún Nada
Pues... casi mes y medio sin escribir... debe ser porque no he visto nada digno de dedicarle algún tiempo de redacción... Hasta que....
domingo, abril 10, 2005
Nada y Movistar
Nada gráficamente interesante ha pasado frente a mí en estos días como para escribir.
Solamente el logo nuevo de Movistar... la verdad que está un poco feo... una especie de M demasiado orgánica, y encima de eso... verde. Parece más bien un descendiente de una película de Alien o extraterrestres.
Solamente el logo nuevo de Movistar... la verdad que está un poco feo... una especie de M demasiado orgánica, y encima de eso... verde. Parece más bien un descendiente de una película de Alien o extraterrestres.
jueves, marzo 10, 2005
Typoytheque
http://www.typotheque.com/
Un "foundry" interesante... pocas opciones de fuentes, pero muy buenas y pràcticas...
Un "foundry" interesante... pocas opciones de fuentes, pero muy buenas y pràcticas...
domingo, febrero 27, 2005
El cambio de look para un programa "fashion"
“Fashion con Ana Gabriela” ha cambiado de “look” (ya era hora) a uno más abstracto y vanguardista. Como podría decirse: “más fashion”.
Lo que he podido observar hasta el momento en las viñetas es el dominio del blanco como fondo en composiciones asimétricas, tres “capsulitas” en la parte derecha de la pantalla y manchas lineales en dirección horizontal en la parte central e inferior. Ambos elementos gráficos colorizados de rojo vino.
El diseño es muy armónico y transmite connotaciones de vanguardismo.
Lo único es que recuerdan las gráficas un poco pasadas de moda del post-estructuralismo de los noventas, aunque siguen de moda aquí. Otra cosa es que las manchas orgánicas teñidas de rojo recuerdan bastante la sangre… Desconozco si esto fue a propósito o no, pero de todas formas esas manchas rompen un poco con lo abstracto y le dan un toque orgánico y vivo a la composición abstracta que para el caso de la moda (que es dinámica, viva, constantemente cambiante) le asienta bien.
Lo que he podido observar hasta el momento en las viñetas es el dominio del blanco como fondo en composiciones asimétricas, tres “capsulitas” en la parte derecha de la pantalla y manchas lineales en dirección horizontal en la parte central e inferior. Ambos elementos gráficos colorizados de rojo vino.
El diseño es muy armónico y transmite connotaciones de vanguardismo.
Lo único es que recuerdan las gráficas un poco pasadas de moda del post-estructuralismo de los noventas, aunque siguen de moda aquí. Otra cosa es que las manchas orgánicas teñidas de rojo recuerdan bastante la sangre… Desconozco si esto fue a propósito o no, pero de todas formas esas manchas rompen un poco con lo abstracto y le dan un toque orgánico y vivo a la composición abstracta que para el caso de la moda (que es dinámica, viva, constantemente cambiante) le asienta bien.
sábado, febrero 26, 2005
Designers' Toolbox
Este website está buenísimo por su pragmatismo.
Tamaños de piezas de impresión standard como sobres; tabla de conversión de pulgadas fraccionarias a decimales y hasta herramientas online para CSS...
Más pràctico y nos hacen el trabajo!
http://www.designerstoolbox.com/
Tamaños de piezas de impresión standard como sobres; tabla de conversión de pulgadas fraccionarias a decimales y hasta herramientas online para CSS...
Más pràctico y nos hacen el trabajo!
http://www.designerstoolbox.com/
lunes, febrero 21, 2005
Super Deportes en TV
Un nuevo anuncio ha salido al aire sobre Super Deportes.
Comentario resumido: muy coool....
Otro comentario: muy comercial.
Comercial en el sentido que repiten la misma fórmula que se usó en la campaña de BonBini del año pasado. Es algo difícil de evitar, pero a veces se debe empujar un poco más el concepto y el uso de las herramientas para salir de lo usual y reinventarse.
A pesar de ello... es vanguardista, juvenil, alegre y diferente. Es un descanso para la vista ver algo de "bidimensionalidad" dentro de la "caja feliz" de múltiples "profundidades"... (Para quienes no entienden la metáfora = la televisión).
Un aspecto que me agradó muchísimo es el uso de varios íconos panameños a distinto nivel: musical, gráfico y arquitectónico (aunque quizás haya más).
Musicalmente aprovecharon el reggae.
Gráficamente el uso del estilo del graffiti urbano, lo que le da espontaneidad y es un elemento que los jóvenes relacionarán fácilmente.
Arquitectónicamente han usado varios edificios como símbolos urbanos panameños (torre de Dos Mares, "skyline" de Paitilla y edificios Tuira y Chucunaque)...
Todo esto con un exquisito gusto estético dominado por la posterización de los edificios hasta llevarlas a la línea gráfica (tipo fotocopia).
Reflexionando un poco... luego de verlo repetidamente en la tele (especialmente en cable, cuya repetición puede llegar a excesiva) han enfocado bien la escenificación de los distintos deportes que la tienda vende su mercancía, descentralizándola del surf y ampliándola a "skating" y otros... un buen enfoque mercadológico.
Otro elemento llamativo es el montaje final de los tres deportistas que promueven la marca... La animación de ese cierre es interesantemente creativa, pues los 3 están contra sus espaldas y rotan sobre un eje... Esta idea puede estar basada en aquellos logos primeros logos animados en 3D hasta su evolución a los GIFs animados de la era digital.
Sólo queda una interrogante: cuál es el significado de las estrellas que están sobre las cabezas de los deportistas que rotan? Me parece que si "raison d'etre" puede radicar en la misma acepción de las estrellas del escudo nacional.
Comentario resumido: muy coool....
Otro comentario: muy comercial.
Comercial en el sentido que repiten la misma fórmula que se usó en la campaña de BonBini del año pasado. Es algo difícil de evitar, pero a veces se debe empujar un poco más el concepto y el uso de las herramientas para salir de lo usual y reinventarse.
A pesar de ello... es vanguardista, juvenil, alegre y diferente. Es un descanso para la vista ver algo de "bidimensionalidad" dentro de la "caja feliz" de múltiples "profundidades"... (Para quienes no entienden la metáfora = la televisión).
Un aspecto que me agradó muchísimo es el uso de varios íconos panameños a distinto nivel: musical, gráfico y arquitectónico (aunque quizás haya más).
Musicalmente aprovecharon el reggae.
Gráficamente el uso del estilo del graffiti urbano, lo que le da espontaneidad y es un elemento que los jóvenes relacionarán fácilmente.
Arquitectónicamente han usado varios edificios como símbolos urbanos panameños (torre de Dos Mares, "skyline" de Paitilla y edificios Tuira y Chucunaque)...
Todo esto con un exquisito gusto estético dominado por la posterización de los edificios hasta llevarlas a la línea gráfica (tipo fotocopia).
Reflexionando un poco... luego de verlo repetidamente en la tele (especialmente en cable, cuya repetición puede llegar a excesiva) han enfocado bien la escenificación de los distintos deportes que la tienda vende su mercancía, descentralizándola del surf y ampliándola a "skating" y otros... un buen enfoque mercadológico.
Otro elemento llamativo es el montaje final de los tres deportistas que promueven la marca... La animación de ese cierre es interesantemente creativa, pues los 3 están contra sus espaldas y rotan sobre un eje... Esta idea puede estar basada en aquellos logos primeros logos animados en 3D hasta su evolución a los GIFs animados de la era digital.
Sólo queda una interrogante: cuál es el significado de las estrellas que están sobre las cabezas de los deportistas que rotan? Me parece que si "raison d'etre" puede radicar en la misma acepción de las estrellas del escudo nacional.
3, 2, 1... Despegue....
Bueno, esta es otra aventurilla digital que inicia.
La idea de este Web Log es comentar nuevos libros, críticas sobre diseño gráfico, algo de arquitectura y decoración… pero más sobre diseño gráfico online… piezas vistas en la calle, online, TV y demás lugares.
¿Qué tan a menudo se actualizará? Bueno, depende de mi tiempo libre y de la velocidad con que se hagan piezas memorables de diseño en la ciudad...
La idea de este Web Log es comentar nuevos libros, críticas sobre diseño gráfico, algo de arquitectura y decoración… pero más sobre diseño gráfico online… piezas vistas en la calle, online, TV y demás lugares.
¿Qué tan a menudo se actualizará? Bueno, depende de mi tiempo libre y de la velocidad con que se hagan piezas memorables de diseño en la ciudad...
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